音楽制作の分野では、レコーディング スタジオは通常、さまざまなツールやテクノロジーで構成されるクリエイティブなワークスペースとみなされます。ただし、レコーディングスタジオを単に作業スペースとして見るのではなく、むしろ広大な楽器として見て、私と一緒に哲学的な考察をしてみてください。この視点は、レコーディング スタジオ機器との関わり方に革命をもたらします。そして、その重要性は、マルチトラック レコーディングの初期の頃よりも、民主化されたホーム レコーディング スタジオの時代においてさらに大きくなると私は信じています。
一度レコーディングスタジオを体験すると、もうKTVには行きたくなくなるかもしれません。
KTVで歌うこととスタジオで録音することの違いは何ですか?このメモを保存しておくと、レコーディング スタジオに足を踏み入れたときに自宅にいるのと同じように怖がることがなくなります。
マイクは手持ちで使用しないでください。
レコーディングスタジオでは、マイクも歌手の立つ位置も固定されています。ある種の「感覚」を得るためにマイクを握る必要があると感じる人もいるかもしれませんが、申し訳ありませんが、わずかな位置の変更でも録音品質に影響を与える可能性があります。また、特に激しい感情を込めて歌う場合は、マイクに触れないようにしてください。
壁にもたれかからないでください。
レコーディング スタジオの壁は音響目的で使用されます (個人スタジオやホーム レコーディング セットアップを除く)。そのため、単純にコンクリートで造るのではなく、木造の骨組みを基礎にして造られます。複数の吸音材層、エアギャップ、吸音と反射のためのディフューザーで構成されています。外側の層は伸縮性のある生地で覆われています。その結果、物が寄りかかったり、過度の圧力に耐えることができなくなります。
ヘッドフォンはオーディオのモニタリングに使用されます。
レコーディング スタジオでは、スピーカーを増幅に使用する KTV とは異なり、バッキング トラックと歌手自身の声は通常ヘッドフォンを使用してモニタリングされます。これは、録音中に歌手の声だけが確実にキャプチャされ、ポストプロダクション処理を容易にするために行われます。
「周囲の騒音」または「周囲の騒音」が聞こえる場合があります。
歌手がレコーディングスタジオでヘッドフォンを通して聞く音は、マイクで捉えた直接音と、歌手自身の体を伝わる共鳴音で構成されています。これにより、KTV で聞こえる音とは異なる独特の音が生まれます。したがって、プロのレコーディングスタジオは常に歌手がヘッドフォンから聞こえるサウンドに適応するのに十分な時間を提供し、可能な限り最高のレコーディング結果を保証します。
レコーディングスタジオにはカラオケ風の歌詞のプロンプトはありません。
ほとんどのレコーディング スタジオでは、歌手には紙の歌詞またはモニターに表示される電子バージョンが提供され、レコーディング中に参照できます。KTV とは異なり、どこで歌うか、いつ登場するかを示すために色が変わるハイライトされた歌詞はありません。ただし、正しいリズムを見つけることを心配する必要はありません。経験豊富なレコーディング エンジニアが、最高のパフォーマンスを達成し、同期を維持できるようサポートします。
1回のテイクで曲全体を歌う必要はありません。
スタジオで曲を録音する人のほとんどは、KTV のセッションのように、最初から最後まで 1 回のテイクで曲全体を歌いません。したがって、レコーディングスタジオでは、KTV の設定では完璧に演奏できない可能性のある曲の歌唱に挑戦することができます。もちろん、すでによく知っている有名なヒット曲を録音する場合、最終的な結果は、友人やソーシャルメディアのフォロワーを感動させる素晴らしい傑作になる可能性があります。
レコーディングスタジオで使われる専門用語は何ですか?
（混合）
複数のオーディオ トラックを結合し、ボリューム、周波数、空間配置のバランスをとり、最終的なオーディオ ミックスを実現するプロセス。これには、専門的な機器と技術を使用して、サウンド、楽器、または音楽演奏を録音デバイスに録音することが含まれます。
（ポストプロダクション）
録音後にオーディオをさらに処理、編集、強化するプロセス。これには、ミキシング、編集、修復、エフェクトの追加などのタスクが含まれます。
（マスター）
完了後の録音の最終バージョン。通常は、制作プロセス中にミキシングとポストプロダクションが行われたオーディオです。
（サンプルレート）
デジタル録音では、サンプル レートは 1 秒あたりにキャプチャされるサンプルの数を指します。一般的なサンプル レートには 44.1kHz と 48kHz があります。
(ビット深度)
各オーディオ サンプルの精度を表し、通常はビットで表されます。一般的なビット深度には 16 ビットと 24 ビットがあります。
録音、ミキシング、一般的なリスニングに適した音楽制作ヘッドフォンを選択するにはどうすればよいですか?
リファレンスモニターヘッドホンとは何ですか？
参照モニターヘッドフォン サウンドに色付けや強調を加えることなく、オーディオを色付けせずに正確に表現することを目指したヘッドフォンです。その主な特徴は次のとおりです。
1：広い周波数応答：広い周波数応答範囲を備えており、原音を忠実に再現できます。
2：バランスの取れたサウンド: ヘッドフォンは周波数スペクトル全体にわたってバランスの取れたサウンドを維持し、オーディオの全体的な音のバランスを確保します。
3：耐久性：参考モニターヘッドフォン 通常、プロの使用に耐えられるよう、頑丈で耐久性のある素材で作られています。
リファレンスモニターヘッドホンの選び方は？
クローズドバックとオープンバックの2種類があります。これら 2 種類の基準の構造の違いモニターヘッドフォン サウンドステージに多少の違いが生じ、意図された使用シナリオにも影響を与えます。
密閉型ヘッドホン：ヘッドホンからの音と周囲の騒音が干渉しません。ただし、密閉型の設計のため、サウンドステージがあまり広くない場合があります。密閉型ヘッドフォンは、強力な分離を提供し、音漏れを防ぐため、レコーディングセッション中に歌手やミュージシャンによってよく使用されます。
オープンバックヘッドフォン: 使用すると周囲の環境音が聞こえ、ヘッドフォンから再生される音も外界に聞こえます。オープンバックヘッドフォンは、ミキシング/マスタリングの目的でよく使用されます。より快適なフィット感を提供し、より広いサウンドステージを提供します。
投稿日時: 2023 年 12 月 7 日